解讀梵谷的另一種角度(一)

前言：
梵谷在短短十年的藝術生涯中，留下的油畫及素描達一千七百件之多，可說是一位多產的畫家；梵谷的作品實實在在表現出他對事物的感受，他的作品為了表現強烈的感情，可以不對現實作如實的反應，梵谷對於色彩的運用、透視、形體、比例都變了形，以此來表現與世界之間的一種極度痛苦但非真實的關係，這種創作性的態度被稱作表現主義的先驅。梵谷的繪畫世界裡，因為他的色彩具有豐富的表現力，所以也含有「野獸派」的華麗領域。

他不同主題的發現是美的快感，藉由這些發現可以產生種種聯想，最後達到藝術家的「人性發現」，對一般人來說，自然界平淡無奇，但是透過藝術家的幻想，就是陽光、溫暖與色彩交織橫溢的美麗世界，而在這些畫中的世界，蘊含著人類間的關係，以及人類存在本源的愛。

由梵谷的一生以及他所留下的許多書信來看，梵谷決不是一位幸福的人物，他除了弟弟及少數的知己外，在生活上所接觸的人都是極平常、普通的老百姓，他將自己寄託在繪畫之上，繪畫無異是他對自己搖擺不定的精神狀態所採取的唯一控制手段，我們可以從他對於同樣的素材、對象，連續重複的一幅又一幅的畫，例如：一再描寫自畫像、農婦的面孔、勞動中的農夫背影看出，要克服內心的不安、填滿內心的問號，需要有堅強的意志與精神力量，然而這種精神力量，只能梵谷一個人去追尋、爭取。認識了這一點，我們才能掌握到梵谷作品特色的線索。本文將就梵谷的自畫像來分析梵谷的精神狀態及其作品:

自畫像：
梵谷並沒有很多錢能夠一直請模特兒讓他畫，但畫家自己畫自己的欲望，並不只是因為找不到模特兒，而是這些自畫像揭露了風格的轉變和他日漸升高的自我意識，梵谷在作為畫家的十年當中，其中三年半中（１８８６－１８８９）即畫了４３幅，若依時代來分，如以下所列：
Ａ巴黎時代--計二十九幅
１８８６年前半年六幅
１８８７年春一幅、夏十六幅、秋五幅
１８８８年一幅　　
Ｂ亞爾時代--計六幅
１８８８年夏二幅、秋（九月）三幅、十一月至十二月一幅
Ｃ聖雷米時代--計六幅１８８９－１８９０

梵谷自畫像各年代風格
（１）１８８６：第一幅巴黎創作，用深暗的暖色、柔和色調，色彩不明亮也不強烈，是一位中產階級紳士的形象，展現了受德國用色深暗的影響。
（２）１８８７：明亮，顯現出穩定的印象派風格，比較明亮、熱情。
（３）１８８７：仍是印象派風格，但已有了個人的筆觸、風格
（４）１８８７：可看出筆觸短促鋒利，塑造出一個絢麗的形象。
（５）１８８８：也是印象派的調色盤
（６）亞爾時期：亞爾的色調使梵谷想起日本的畫，這張自畫像把他自己畫的像佛教徒，以綠色 為背景，使人物短髮和簡樸的服裝更加醒目。
（７）１８８９－１８９０：在聖˙米爾醫院割耳事件之後所畫，自畫像中的他暴露在一個模糊不清的背景之前，好像梵谷藉著極端的意識力量在檢查他抓狂的大腦。
（８）１８８９－１８９０：反映出內心的悲愴與恐懼，漩渦狀的背景與頭部的緊張波紋明顯顯現，這是他最後一幅自畫像，整幅畫如火焰似的背影即是畫中人的熱情，而對梵谷來說，這股熱情燃得很快，情緒轉成恐怖，他在「夜間咖啡屋」裡所感受到的那種氣氛在此重現。
（６）－（８）１８８８年的所有作品都顯露出以前不曾有過的某種格調。眼睛好像瞪著我們，跟我們敵對，又好像他要保護自己，不讓人親近，讓人害怕。

我們要說的是：梵谷的自畫像僅限於精神陷入不穩定狀態下所做，我們可從巴黎時代，１８８７年夏天，光是兩個月就誕生十六幅創作來看，雖然梵谷已習慣了巴黎生活，且不斷吸收新知，巴黎且能滿足他的需要，但是他的熱情與熱心常伴隨著興奮與冒失，所以他的朋友均難應付他的急躁，逐漸離他遠了，一些畫商對他的作品也漠不關心，而且就連雷奧也覺得與他共同生活十分困擾，相對地，梵谷開始厭倦巴黎，被不安與焦躁侵襲，雖巴黎給了他不少東西，他也嚐到了幸福的滋味，燃起幸福之火，但他個人的幸福及熱情與生活絲毫搭不上線，他是心情不安定的孤寂者，由於不安、孤立感更使他的身心投入創作，雖然他已學會將不安與孤立感寄託於自畫像的創作，但這些感覺卻變本加厲，最後竟至絕望，他也就離開巴黎了！

在梵谷的藝術達到巔峰期的亞爾時代，不安仍如影隨形，在亞爾一年三個月之間，光是現存的作品，就達１９０幅左右的油畫（其他尚有百餘幅的素描）其創作量令人嘆為觀止，但這時期有八幅自畫像。之後發生了「割耳事件」，高更逃離，當梵谷耳傷痊癒，發作平靜下來，出院以後，於１８８９年一月完成兩幅「吸菸斗的自畫像」及「割耳的自畫像」，這兩幅畫並非因出院後心理安定時所作，而是因意識到周圍人們的白眼，另一方面是對雷奧及高更所產生的沉重心理負擔，因此雖已出院，但擔心再發作的不安與恐懼仍充滿於內心，這兩幅畫就是在這種情況所作，所以在這兩張自畫像裡，眼睛不同以往地狠狠看著我們，而是眼神直視、綠色的眼睛望向空洞，沒有活力、呆滯。

而從梵谷給雷奧的信中：「我使用紅色及綠色來表現人類恐怖的意念」而這兩張自畫像的背景與梵谷穿的衣服就是紅色、綠色；如果我們將一系列的自畫像加以觀察的話，首先感受到的是畫家的視線，並不是臉的同一性，梵谷在巴黎時代的四幅自畫像，眼神從臉孔深處貫穿觀看者，或如猛獸般襲擊觀看者，而巴黎時期的後半起到聖雷米時期的自畫像，其眼神則為看著自己臉孔的「畫像視線」。這「視線」為：「自己」觀看被「自己」所回看的自己觀看著，以這種視覺的回路，對象以非原對象，這可說明臉孔和精神背離的某種程度，梵谷的真實面孔，與畫中感受得到但抓不到重點的自己，這兩者之間似乎乖離增大。